伤感的经典古诗词
“楚之辞，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”——《宋元戏曲史·自序》王国维。以下是伤感的经典古诗词，欢迎阅读。
不同的时代有不同的文学形式，其发展往往与政治、经济、社会制度、意识形态息息相关。不同的时代有不同的文学成就，其中尤以唐宋诗词成就最高、存世最多、流传最广。
唐诗也好，宋词也罢，乃至辞、赋、元曲，其实都和声律有关，是能够和着乐曲演唱出来的，可以说没有声律便没有诗词。
诗通常为四言、五言、七言，长短一样，对仗工整，虽可配乐，却无定谱。词有长短句，几句几字全由词谱而定，而词谱就是词牌，写词就如同为歌曲填词一般。
古诗讲究格律，格指意格，律指声律。古人作诗，力求“通变勿忘复古”，坚持诗歌重视意格的传统，不因声词而忘意格。这便是古诗讲究的风骨，力臻“格高而律清”。古词是一种美好得宜、善于修饰的诗歌形式。上不似诗，下不似曲，柔丽隽永，含思婉转，最擅长细致入微的情感刻画，是以自古便有诗庄词媚之说。
一、『可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。』
《陇西行》陈陶·唐
誓扫匈奴不顾身，
五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨，
犹是春闺梦里人。
【七言诗，短短的两句，却足以令观者动容。等待，本已是件倍受煎熬的事，一语道破的残酷现实更令所有希望化为乌有。一边是无定河边征人的尸骨，一边是翘首期盼归人的双眸。情何以堪？】
二、『我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。』
《狱中题壁》谭嗣同·清
望门投止思张俭，
忍死须臾待杜根。
我自横刀向天笑，
去留肝胆两昆仑。
【悲怆、豪情、视死如归。此诗是戊戌六君子之一的谭嗣同于维新变法失败后在狱中所作。与康有为和梁启超不同，变法失败后谭嗣同拒绝逃亡，毅然赴死。诗句结尾处，慷慨悲壮的豪迈气概被推向极致。作者面对死亡毫无惧色，提出无论选择去留皆肝胆相照，只是生死已然阴阳两隔。谭嗣同用自己的死证明了变法的决心，以期唤醒后来者。无独有偶的是，“我自横刀向天笑”一句其实另有出处。清朝太平军将领苗沛林在他的《秋宵独坐》中写道：“手批残卷对青灯，独坐搴帷数列星。六幅屏开秋黯黯，一堂虫鸣夜冥冥。杜鹃啼血霜华白，魑魅窥人灯火青。我自横刀向天笑，此生休再误穷经。”这首诗在创作时间上比谭嗣同的《狱中题壁》要早五十年。虽然同为七言诗，但两厢比较境界高低立见分晓。】
三、『世间无限丹青手，一片伤心画不成。』
《金陵晚望》高蟾·唐
曾伴浮云归晚翠，
犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手，
一片伤心画不成。
【浮云落日皆有其形，可以入画。而伤心却是无形的，世间纵有无数作画高手，也难以画出它的形态。最后一句是全诗的精髓，最后三个字更具点睛之妙。作者笔下的伤心含蓄内敛，表达方式可谓独辟蹊径。】
四、『纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。』
《江城子·乙卯正月二十夜记梦》苏轼·宋
十年生死两茫茫，
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，
明月夜，短松冈。
【怀念亡妻之作，这首词描绘了作者与故去十年的妻子梦中相见的情景。一句“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”将人的思绪一下带入到诗词悲伤的氛围当中，接下来的“夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。”则有种令人不胜酸楚的感觉，仿佛时光倒流的短暂瞬间，因其美好而愈发催人泪下。可以想象，与自己朝思暮想的爱人相会是怎样的一种喜悦。可惜作者当时一定不知是梦，等到梦醒时又是怎样的一番滋味？孤独落寞更说予何人？诗人梦醒后定然无法再次入睡，就在那一晚挑灯含泪写下这首词亦未可知。】
五、『此情可待成追忆，只是当时已惘然。』
《锦瑟》李商隐·唐
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
【《周礼·乐器》载：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”此诗是唐代诗人李商隐的代表作，爱诗之人无不乐道喜吟，堪称最负盛名。然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。从诗的题目开始，到“五十弦”的争议，再到四个典故传递出的复杂的情感意象，李商隐有意无意间给后人出了一道无解的难题。政治上的失意潦倒，生活中的爱而不得和得而复失，使作者常被一种感伤抑郁的情绪纠结包裹。为排遣愁绪，原本对佛教倾情的李商隐与佛教的缘分更深。所谓“三年已来，丧失家道。平居忽忽不乐，始克意事佛。方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》）。这种感情基调深深地影响了他的审美情趣，使得他的诗作内容更多取向内心体验，逐渐形成一种悲哀伤感、禅悟自适的诗风。】
六、『今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。』
《雨霖铃》柳永·宋
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有、千种风情，更与何人说？
【人生无常，命运多舛。一生坎坷的柳三变，生时落魄潦倒，几乎连顿饱饭都吃不上，身后百年却被顶礼膜拜，其作品被后人广为传颂。看到这首词就有很亲切的'感觉，想起少年时种种荒唐不羁，只是酒醒处未必与杨柳相依，亦不见晓风中残月的影子。寒蝉、长亭、兰舟、暮霭、酒、杨柳岸、晓风、残月，作者用一连串层层叠加的意象来渲染离别的情愫。南朝著名文学家江淹在《别赋》中写道：“黯然销魂者，唯别而已矣。”伤、离、别，正是这首词所要表达的主题。寒蝉象征悲凉，长亭乃离别之地，船更有漂泊之惆怅，暮霭渲染凄迷，酒是别离场中不可或缺之物，杨柳依依十里长堤，晓风令人渐觉无力，残月是多情物，更是伤心物。】
七、『悲歌可以当泣，远望可以当归。』
《悲歌》乐府古辞·汉
悲歌可以当泣，
远望可以当归。
思念故乡，
郁郁累累。
欲归家无人，
欲渡河无船。
心思不能言，
肠中车轮转。
【《悲歌》又名《悲歌行》，载于《杂曲歌辞》，是一首描写游子思乡的诗，诗人用淳朴自然的语句，写出了游子深切的百转愁思。以悲歌代替哭泣，借远望当作还乡。尤其“郁郁累累”一句，一种怀乡的断肠情绪，深深掩埋其中。】
八、『莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。』
《定风波》苏轼·宋
三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，
何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，
谁怕？
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，
微冷，
山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，
归去，
也无风雨也无晴。
【这是一首即事抒怀的作品。作者借途中遇雨的日常小景，抒写自己淡定自若的胸怀，寄寓深邃的人生思考。此词作于作者被贬黄州后的第三年。苏轼因反对新法，被人以其诗有“谤讪朝政及中外臣僚”之意弹劾，于知湖州任上逮捕送御史台狱，羁押四月余后，谪任黄州团练副使。苏轼的坦荡仕途突遇风雨，几欲投江自尽。但谪贬途中，壮美山川洗涤了他那蒙垢的心灵，村野生活又让他找到了心灵的归宿。《东坡志林》中提到：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺丝店，予买田其间，因往相田。”途中遇雨，便写出这样一首于简朴中见深意，寻常处生波澜的词来。作者自有这种情怀，因眼前景，触心中事，便有感而发。“一蓑烟雨任平生”的骄傲洒脱与“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的空灵境界遥相呼应，令人心生感慨回味不尽。】
九、『少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。』
《丑奴儿》辛弃疾·宋
少年不识愁滋味，
爱上层楼，
爱上层楼，
为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，
欲说还休，
欲说还休，
却道天凉好个秋。
【这首词虽然通篇写愁，却浓愁淡写，重语轻说，寓激情于婉约之中，含蓄蕴藉，言浅意深。上下两阕分别写人生的两个不同阶段，从不谙世事的懵懂到历经生活的磨砺。“欲说还休”已然是愁肠百转，说得出来的，反倒不是愁了。】
十、『幸毋相忘。』
奉谨以琅一，致问春君，幸毋相忘。
【这是最特别的一首。没有题目，没有作者，甚至都不能算作诗词。它是深埋于西域流沙中的一枚汉简，两千年前、三万余简里言简意赅的这一枚，被视为尘封千年的情书。防守于居延峰燧的征人，将相隔万里的思念化作这一句，遥寄等候的人儿，企盼情思永不相忘。尤其那空寂寥落的四个字——幸毋相忘，令人为之嗟叹。幸毋相忘！古人悠远的情愫仿若穿越时空交错于心。时光流逝，千年烽燧早已成灰，曾于月下倚着寒衾、静听芦笛的征人亦不知是否回归？转瞬之间，再无时空阻隔，尽显永恒之美。油然自心底传来清澈共鸣，铮铮作响，声声悠长……】
佛语云：一花一世界，一草一天堂。我不信佛，也不懂偈语，但却深深感受到每一首诗词背后的故事。诗词歌赋可以是灵感源泉，也可以是情感寄托的载体。愿以此文，聊表寸心。
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